FESTIVAL SENI YANG DILAKUKAN DI SAINT-SAUVEUR – Jika pertunjukan pembukaan festival musim panas 10 hari ini merupakan indikator, maka layak untuk menghadiri Festival des Arts de Saint-Sauveur (FASS) tahun depan. Setelah 10 tahun memimpin, direktur artistik festival Anik Bissonnette telah mengundurkan diri , dan Guillaume Côté dari Balet Nasional Kanada mengambil alih kendali. Festival tahun ini merupakan landasan pembinaan bagi Côté, karena ia merencanakan dua program terakhir dan merupakan puncak acara pembukaan (lihat entri blog terakhir).
FESTIVAL SENI YANG DILAKUKAN DI SAINT-SAUVEUR
montsaintsauveur.com – Lahir di Quebec (Lac-Saint-Jean), seorang kepala sekolah Balet Nasional sejak 2004 dan rekan koreografinya sejak tahun lalu, Côté telah menari di seluruh dunia sebagai artis tamu, memiliki jari di denyut nadi tari di Kanada dan memiliki jaringan yang luas untuk menggambar.
Baca Juga : Mont Saint-Sauveur International Menjadi Les Sommets
Sebagai direktur artistik FASS, dia akan menjadi kurator lebih dari seorang seniman, dan mengakui tantangan terbesarnya adalah meyakinkan seniman tari untuk datang dengan biaya yang lebih kecil. kolam Manoir Saint-Sauveur pada hari terakhir festival. “Tetapi Anda harus memberdayakan para penari, membuat mereka bahagia.” Dan dia percaya penting untuk membawa para pemain besar ke FASS, karena Quebec tidak melihat banyak tarian klasik tingkat tinggi. “Saya pikir saya akan dapat menawarkan yang terbaik dari tarian Amerika, Eropa dan Kanada. Tapi saya tidak ingin itu menjadi festival elitis. Saya ingin itu melayani komunitas Saint-Sauveur dan Laurentians, dan untuk mendapatkan buzz bawah tanah yang cukup besar untuk menyeret orang-orang dari Montreal dan Ottawa, serta Toronto.
Faktanya, Côté membayangkan Jacob’s Pillow versi Kanada, sebuah festival tari internasional di Berkshires yang telah menarik ribuan orang dari seluruh dunia untuk melihat pertunjukan, menghadiri kelas, dan berbagi pameran dan film. tempat nongkrong musim panas, tempat orang datang dan melihat bakat baru. Ini adalah kesempatan besar untuk memberikan paparan bakat penting, untuk menyeimbangkan itu dengan bintang-bintang besar.” Direktur eksekutif FASS Nathalie Grosshenny mengatakan lima pertunjukan terjual habis tahun ini untuk pertama kalinya, diputar untuk sekitar 4.500 orang. Dia berharap arahan Côté akan menarik penonton yang lebih muda, dan membawa lebih banyak tarian ke jalanan
PERMATA TERSEMBUNYI FASS 2014
Menggigit: duet menawan yang diciptakan oleh penari balet Stuttgart Katarzyna Kozielska, koreografer baru yang layak ditonton, Bite adalah karya seni yang sempurna untuk Anna Osadcenko dan Jason Reilly yang berkaki panjang. Mengenakan kostum hitam mengkilap yang ketat (dia bertelanjang dada), Osadcenko dan Reilly sangat selaras, dan sangat kontras dengan tutus dan kilau karya klasik. Reilly melakukan beberapa lift yang berani dan Osadcenko benar-benar fleksibel saat keduanya mendorong kaki dan lengan satu sama lain seperti laba-laba. Ditemani oleh musik Gabriel Prokofiev, Bite menyeramkan dan indah pada saat yang sama. Penampilan menarik dan terampil dari Jason Reilly dari Ballet 101 Eric Gauthier yang lucu. Reilly adalah seniman tari sejati dan menonjol.
Seperti Yukichi Hattori, keajaiban kreatif yang menjadi hit Love Lies Bleeding karya Alberta Ballet sebagai penggemar Elton John tahun lalu. Hattori, yang berlatih di Tokyo dan Hamburg, adalah seorang koreografer dengan suara yang unik dan penari karismatik dengan keanggunan yang tak terbatas. Kilter-nya yang dipresentasikan di FASS pada dua malam terakhir, menggunakan bahasa tari yang penuh warna, meski kita tidak memahaminya. Dari pantomim hingga hip hop, gayanya berani dan menarik pada tingkat tertentu dengan arus naratif. Karyanya yang lain, Temple, dengan nyanyian Gregorian, adalah favorit penonton.
Dua program terakhir terutama menampilkan duet dari balet klasik utama, yang dibawakan oleh bintang-bintang seperti Côté dan Greta Hodgkinson dari National Ballet of Canada, Joaquin de Luz dari New York City Ballet, Misa Kuranaga dari Boston Ballet, Anna Osadcenko dari Stuttgart Ballet, serta para pendatang baru yang menawan dan muda Shaila d’Onofrio dan Francesco Gabriele Frola dari National Ballet. penghargaan film untuk sutradara lama Bissonnette dibuat dalam bahasa Prancis tanpa teks bahasa Inggris, karena kehilangan maknanya bagi penonton yang tidak berbahasa Prancis.
MODERN
The American Martha Graham Dance Company dan Compagnie Marie Chouinard dari Montreal menjadi presenter pertama kali di Festival des Arts de Saint-Sauveur, membawakan contoh-contoh tarian terbaru ke panggung Big Top yang sangat berbeda. Yang pertama, yang radikal pendiri Martha Graham mengubah arah akting Amerika dan yang koreografer selama tujuh dekade, terus memperluas kosakata tari kontemporer dengan koreografer saat ini menciptakan karya-karya baru. Bahasa dansa pribadi Chouinard telah mendapatkan reputasi internasional sejak ia menciptakan solo pertamanya pada tahun 1978 dan perusahaan, yang dibentuk pada tahun 1990, terus menampilkan karya-karya Chouinard yang provokatif dan mengejutkan. Menyaksikan Martha Graham Dance Company jauh lebih awal adalah mendidik – bukannya menghibur. karya tahun 1940-an, dibuat oleh Graham sendiri, yaitu, balet “cinta” Diversion of Angels dan Errand klasik, secara longgar berasal dari mitos Theseus dan Minotaur. Namun koreografi selanjutnya, Lamentation Variations, dan merek baru Echo, yang mencerminkan kisah Narcissus dan Echo, jauh lebih menarik dan menceritakan keterampilan perusahaan saat ini.
Lamentation Variations adalah karya yang ditugaskan pada tahun 2007 yang dibuat untuk memperingati ulang tahun serangan teroris 11 September 2001, dan dimaksudkan sebagai pertunjukan solo, tetapi tanggapan penonton menyebabkan perusahaan tersebut dibebaskan secara permanen, termasuk dalam repertoarnya. Ditetapkan dalam karya-karya seperti Chopin’s Nocturne Opus 15 No. 2 dan Mahler’s The Traveler’s Song, produksi berdurasi 20 menit ini merupakan pertunjukan artistik yang penuh perasaan yang dibagi menjadi tiga segmen, dibawakan oleh Larry Kawin dan Richard. Sebuah contoh menarik dari pertunjukan sticky dance. Move dikoreografikan dengan Bulareyaung Pagarlava. Echo, dikoreografikan oleh seniman Yunani Andonis Phoniadakis, adalah produksi yang serba cepat.
Rok penari yang panjang dan berlipit halus melingkari tubuhnya untuk membentuk citra yang mandiri. Hampir melelahkan untuk ditonton, tetapi interaksi aneh antara dua penari pria utama menciptakan energi emosional yang agak bengkok. 24 Chopin Prelude-nya (dari Chopin’s Op. 28) adalah permainan jenaka, puitis, dan kasar pada emosi musik, dengan cekatan menyandingkan musik lama dan gerakan baru. Amber hangat atau cahaya biru intens melayang di atas para penari saat mereka tampil solo, duet, kuartet, atau dalam kelompok yang lebih besar. Penari kadang-kadang dibagi menjadi pertunjukan independen, seolah-olah salah satunya adalah ritme dan yang lainnya adalah melodi. Tapi semuanya berombak.
Presentasi keduanya, karya baru yang telah dikerjakan selama beberapa tahun, terinspirasi oleh buku Henri Michaux “Mouvements,” yang terdiri dari 64 halaman gambar tinta India dan puisi 15 halaman. Henri Michaux:Gerakan, sebagian besar, membosankan dan mengganggu. Ini memiliki suasana yang sangat eksperimental sebagai penari mencoba untuk “meniru” gambar Michaux dengan memutar tubuh mereka ke dalam pose yang aneh. Hasilnya mengurangi seni dan tidak melakukan apa pun untuk tarian. Iringan yang memekakkan telinga dan tidak puitis adalah gangguan lebih lanjut. Satu-satunya rahmat yang menyelamatkan dari pekerjaan ini adalah jeda yang sangat singkat menjelang akhir (dan kami harus menunggu begitu lama untuk ini!) ketika gambar tinta terbalik menjadi bercak putih di panggung gelap, dan lampu sorot memandikan para penari dalam keajaiban proyeksi saat mereka mempercepat langkah. Selama fase ini, dua penari menampilkan duet dunia lain yang menakjubkan.
